李白：春夜洛城闻笛
《春夜洛城闻笛》
作者：李白
原文：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
注释：
1、洛城：今河南洛阳。
2、玉笛：精美的笛子。玉：指玉石。
3、暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。
4、春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义
5、闻：听；听见。
6、折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府鼓角横吹曲调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：《乐府杂录》云：笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》杜少陵《吹笛》诗：故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？王之涣云：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。皆言《折杨柳》曲也。曲中表达了送别时的哀怨感情。
7、故园：指故乡，家乡。
翻译：
是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。
随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，
哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？
赏析：jZ139.COM
（一）
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中洛城表明是客居，春夜点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声暗飞，变客体为主体。暗字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：谁家、暗飞声，写出闻时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此暗字，十分恰当。这里暗字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，暗也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。谁家，意即不知谁家，谁与暗照应。第二句着意渲染笛声，说它散入春风，满洛城，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。散字用得妙。散是均匀、遍布。笛声散入春风，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为满洛城的满字预设地步；满字从散字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说柳谐留音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有兵革苦辛的词语。北朝《折杨柳歌》中说：上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是闻笛的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调此夜，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句何人不起故园情作势。这是主观情感的推衍，不言我，却更见我感触之深，乡思之切。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
全诗扣紧一个闻字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中暗字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
谁家玉笛暗飞声，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。玉笛，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。
散入春风满洛城，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到此曲只应天上有。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。
此夜曲中闻折柳，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？折柳，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。柳谐音留。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。
何人不起故园情，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。何人一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情。
（二）
开元二十三年（735），李白客东都（洛阳）。《春夜洛城闻笛》一诗，当即这次客东都有感而作。
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中洛城表明是客居，春夜点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声暗飞，变客体为主体。暗字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：谁家、暗飞声，写出闻时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。（《唐人七绝诗浅释》）可为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此暗字，自是十分确当。这里暗字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。此外，暗也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。谁家，意即不知谁家，谁与暗照应。第二句着意渲染笛声，说它散入春风，满洛城，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。散字用得妙。散是均匀、遍布。笛声散入春风，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为满洛城的满字预设地步；满字从散字引绎而出，二者密合无间。
为什么闻笛声诗人会触动乡思呢？第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说柳谐留音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有兵革苦辛之词。北朝《折杨柳歌》曰：上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，亦即闻笛的题义所在。三，四两句写诗人自己情怀，却从他人反说。强调此夜，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句何人不起故园情作势。这是主观情感的推衍，不言我，却更见我感触之深，乡思之切。
短短的一首七言绝句，倒颇能显现李太白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。
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李白：闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
作者：李白
原文：
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
注释：
1、王昌龄：唐代诗人，天宝（唐玄宗年号，742756）年间被贬为龙标县尉。左迁：贬谪，降职。古人尊右卑左，因此把降职称为左迁。龙标：古地名，唐朝置县，今湖南省黔阳县。
2、杨花：柳絮。子规：即杜鹃鸟，相传其啼声哀婉凄切。杨花落尽：一作扬州花落。
3、龙标：诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。五溪：是武溪、巫溪、酉溪、沅溪、辰溪的总称，在今湖南省西部。
4、与：给。
5、随风：一作随君。夜郎：汉代中国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指湖南的夜郎（在今新晃侗族自治县境，与黔阳邻近）。李白当时在东南，所以说随风直到夜郎西。
翻译：
在杨花落完，子规啼鸣的时候，
听说你路过五溪。
我把我忧愁的心思寄托给明月，
希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。
赏析：
这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。君字一作风。这里所谓夜郎并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有直到夜郎西的说法。句中愁心二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平，有恳切的思念，也有热诚的关怀。王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的（见傅璇琮《唐代诗人丛考》）；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。
借明月以抒发旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：三五二八时，千里与君同。汤惠休《怨诗行》：明月照高楼，含君千里光。南朝乐府《子夜四时歌》中也有仰头看明月，寄情千里光之句。但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。
春夜喜雨杜甫_春夜喜雨古诗
春夜喜雨
作者：杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
注释：
1、好雨：指春雨，及时的雨。
2、乃：就。
3、发生：催发植物生长，萌发生长。
4、潜：暗暗地，静悄悄地。
5、润物：使植物受到雨水的滋养。
6、野径：田野间的小路。
7、俱：全，都。
8、江船：江面上的渔船。
9、独：独自，只有。
10、晓：清晨。
11、红湿处：指带有雨水的红花的地方。
12、花重（zhong）（第四声）：花因沾着雨水，显得饱满沉重的样子。
13、锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故名。后人又用作成都的别称。也代成都。
译文：
这一场雨就好似选好时候，正当春天万物生长之时就随即降临。细雨随着春风在夜里悄悄来到，它默默地滋润万物，没有一点声音。雨夜中，田野间的小路黑茫茫，只有江中渔船上灯火独自明亮着。要是早晨起来看看，锦官城里该是一片万紫千红吧！（看看带有雨水的红花之地，就会看到在锦官城里的花因沾上雨水而显得饱满沉重的样子。）
赏析：
《春夜喜雨》是杜甫在公元761年（唐肃宗上元二年）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
全诗这样写道：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。一二句好字含情，赞盛春雨。知时节赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！首联既言春雨的发生，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。听雨情景作者体察得很细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。通过以上对诗句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的：即盼雨听雨看雨想雨。俗话说，春雨贵如油，对于这珍贵如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的时候，诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，让人能感受到当时的情景，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。随风潜入夜，润物细无声。潜字拟人化，摹春雨来间悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之情。润字传达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。花重锦官城，着一重字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。野径云俱黑，江船火独明则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名。
诗歌一开头（首联）就用一个好字赞美雨。在生活里，好常常被用来赞美那些做好事的人。这里用好赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它知时节，懂得满足客观需要。的确，春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它是多么好。
第二联（颔联），进一步表现雨的好。雨之所以好，就好在适时，好在润物。称赞春雨霏霏、悄无声息的特点，而且表现了它无私的品质。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会润物，自然不会使人喜，也不可能得到好评。所以，光有首联的知时节，还不足以完全表现雨的好。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个好字才落实了。
随风潜入夜，润物细无声。这仍然用的是拟人化手法。这两句也是名句，比喻无微不至的关爱与和风细雨的教诲。潜入夜和细无声相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意润物，无意讨好。如果有意讨好，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意润物，无意讨好，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样好，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那润物就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联（颈联）。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，野径云俱黑，江船火独明。只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。
尾联写的是想象中的情景。如此好雨下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城（成都市南）杂花生树，一片红湿，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。
这首诗写的是雨，诗人敏锐地抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下雨的季节，直接赞美了这场雨的及时。雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写了夜雨。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测：等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个喜字，但从潜润细湿等字，都体现着诗人的喜悦之情。
浦起龙说：写雨切夜易，切春难。这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是好雨的高尚品格，表现了诗人的、也是一切好人的高尚人格。
王安石：春夜
《春夜》
作者：王安石
金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
翻译：
夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，
漏壶里的水也快漏完了。
后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。
然而春天的景色却使人心烦意乱，
只看见随着月亮的移动，
花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
赏析：
（一）整体评说。
这是春夜怀人之作。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。
这首诗的好处是处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。
其实不看作者的写诗背景，单独看诗，是看不出这是怀念亲人的。但从诗词中可以感觉出，作者因为心里惦念着某事或某人，显得睡卧不安。
（二）写作手法。
这首诗主要特点是委婉含蓄。作者写夜，通篇是利用了各种物景的变化来替代的，没有直言，这体现了中国诗词一贯含蓄的作风。作者写心情，用的是托词，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄的表达方式。此诗还使用了借代等手法。
（三）解说诗句。
第一句金炉香尽漏声残，单看这句，是看不出在写春夜的，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。诗句比较普通。金炉香尽和漏声残都是形容夜已很深。古人用漏壶测算时间，一个漏壶的水快滴尽了，表示时间已经过去很多了。苏轼《卜算子》用过漏断人初静，也是用漏写夜，基本上诗词里写漏壶都是在写夜。
第二句翦翦轻风阵阵寒，翦，原意是指整齐的羽毛，这里是用来形容寒风料峭。这句描写风的轻寒。从这句才可以看出作者是在写春。因为夏风凉习，秋风萧杀，冬风凛冽，只有春风才轻且寒。诗的前两句合起来，是先夜再春，不是先春再夜，显得比较庸俗和普通。
第三句春色恼人眠不得。这句非常不错，可以说是比较出彩的。因为诗词里写春色，一般是两种态度为主流。一是赞赏喜爱和眷恋的，一是哀叹惋惜和感慨的，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。王安石在这里别出心裁，表示春色恼人。为什么恼人呢，背后肯定有玄机。至于什么玄机，作者在诗里未点明。读者可以根据这句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得比欣赏大好春色更值得用心思记挂的。那就是亲人。
第四句月移花影上栏干。虽说月移花影属于俗词俗句，但写景不错，有月有花，影动花凝。这句诗间接表明，作者是一直没睡，看着花影从庭院移到栏杆。夜更深沉，人却始终难眠。究其原因，是思念太深的缘故。
总的说来，这首诗最出彩的句子是春色恼人眠不得，余者相对来说都是比较普通的诗句。
李白：夜泊牛渚怀古
《夜泊牛渚怀古》
作者：李白
牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆去，枫叶落纷纷。
注释：
1、西江：古称约自南京至今江西一段长江为西江，牛绪也在西江这一段中。
2、谢将军：东晋谢尚，今河南太康县人，官镇西将军，镇守牛渚时，秋夜泛舟赏月，适袁宏在运租船中涌已作《咏史》诗，音辞都很好，遂大加赞赏，邀其前来，谈到天明。
译文：
秋夜行舟停泊在西江牛渚山，
天空湛蓝湛蓝没有一丝游云。
我登上小船仰望明朗的秋月，
徒然记起了东晋的谢尚将军。
我也是一个善于吟唱的高手，
但识贤的谢尚如今难得有闻。
知音难遇明早只好挂帆远去，
前景宛若深秋枫叶飘落纷纷。
赏析：
望月怀古，抒发不遇知音之伤感。首联开门见山点明牛渚夜泊及其夜景；颔联由望月过渡到怀古。从谢尚闻袁宏咏史事件中，领略到对于文学的爱好和对才能的尊重，是与地位高低无关的。颈联是由怀古回到现实，发出感慨，抒发不遇知音的深沉感喟。末联宕开写景，想象明朝挂帆远去的情景，烘托不遇知音之凄凉寂寞。写景清新隽永而不粉饰抒情豪爽豁达而不忸怩作态。
诗为五律，却无对偶。有人认为李白才高，放逸不羁，兴之所至，随口讽诵，不顾及对偶。此说自有其理。
春夜喜雨的诗意
春夜喜雨的诗意
《春夜喜雨》
唐杜甫
好雨知时节，
当春乃发生。
随风潜入夜，
润物细无声。
野径云俱黑，
江船火独明。
晓看红湿处，
花重锦官城。
注释：
1、好雨：指春雨，及时的雨。
2、乃：就。
3、发生：催发植物生长，萌发生长。
4、潜：暗暗地，静悄悄地。
5、润物：使植物受到雨水的滋养。
6、野径：田野间的小路。
7、俱：全，都。
8、江船：江面上的渔船。
9、独：独自，只有。
10、晓：清晨。
11、红湿处：指带有雨水的红花的地方。
12、花重（第四声）：花因沾着雨水，显得饱满沉重的样子。
13、锦官城： 故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故名。后人又用作成都的别称。也代成都。
译文：
这一场雨就好似选好时候，
正当春天万物生长之时就随即降临。
细雨随着春风在夜里悄悄来到，
它默默地滋润万物，没有一点声音。
雨夜中，田野间的小路黑茫茫，
只有江中渔船上灯火独自明亮着。
要是早晨起来看看，
锦官城里该是一片万紫千红吧！
（看看带有雨水的红花之地，就会看到在锦官城里的花因沾上雨水而显得饱满沉重的样子。）
赏析：
《春夜喜雨》是杜甫在公元761年（唐肃宗上元二年）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
全诗这样写道：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。一二句好字含情，赞盛春雨。知时节赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！首联既言春雨的发生，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。听雨情景作者体察得很细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的：即盼雨听雨看雨想雨。俗话说，春雨贵如油，对于这珍贵如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的时候，诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，让人能感受到当时的情景，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。随风潜入夜，润物细无声。潜字拟人化，摹春雨来间悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之情。润字传达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。花重锦官城，着一重字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。野径云俱黑，江船火独明则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名。
诗歌一开头（首联）就用一个好字赞美雨。在生活里，好常常被用来赞美那些做好事的人。这里用好赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它知时节，懂得满足客观需要。的确，春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它是多么好。
第二联（颔联），进一步表现雨的好。雨之所以好，就好在适时，好在润物。称赞春雨霏霏、悄无声息的特点，而且表现了它无私的品质。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会润物，自然不会使人喜，也不可能得到好评。所以，光有首联的知时节，还不足以完全表现雨的好。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个好字才落实了。
随风潜入夜，润物细无声。这仍然用的是拟人化手法。这两句也是名句，比喻无微不至的关爱与和风细雨的教诲。潜入夜和细无声相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意润物，无意讨好。如果有意讨好，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意润物，无意讨好，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样好，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那润物就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联（颈联）。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，野径云俱黑，江船火独明。只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。
尾联写的是想象中的情景。如此好雨下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城（成都市南）杂花生树，一片红湿，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。
这首诗写的是雨，诗人敏锐地抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下雨的季节，直接赞美了这场雨的及时。雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写了夜雨。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测：等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个喜字，但从"潜润细湿等字，都体现着诗人的喜悦之情。
浦起龙说：写雨切夜易，切春难。这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是好雨的高尚品格，表现了诗人的、也是一切好人的高尚人格。
陆游：鹊桥仙·夜闻杜鹃
《鹊桥仙夜闻杜鹃》
作者：陆游
原文：
茅檐人静，蓬窗灯暗，
春晚连江风雨。
林莺巢燕总无声，
但月夜、常啼杜宇。
催成清泪，惊残孤梦，
又拣深枝飞去。
故山犹自不堪听，
况半世、飘然羁旅！
注释：
1、春晚：即晚春，暮春时节。
2、杜宇：杜鹃，总在春末时候叫，叫声似不如归去。
3、故山犹自不堪听：意思是即便在故乡，听到这杜鹃的鸣声也够难受的。
翻译：
暮春时节，眺望江面，风雨连天。
篷蔽的茅屋里，烛灯明灭，
悄无人言。
连树林里的黄莺都停止了鸣叫，
惟有杜鹃，在月夜里孤苦哀啼。
啼声越来越远，
带着深深的漆黑的影子，
惊醒了我的梦，让人清泪欲洒。
年已半百，一畸零人，
漂泊在孤旅的路上，
想那只故园的杜鹃，
带着故园的山水，
让我不堪听闻矣。
赏析：
公元1172年（乾道八年）冬陆游离开南郑，第二年春天在成都任职，之后又在西川淹留了六年。据夏承焘《放翁词编年笺注》，此词就写于这段时间。杜鹃，在蜀也是常见的暮春而鸣。它又名杜宇、子规、鹈鴂，古人曾赋予它很多意义，蜀人更把它编成了一个哀凄动人的故事。（《成都记》：望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃。）因此，这种鸟的啼鸣常引起人们的许多联想，住在蜀地的文士关于杜鹃的吟咏当然就更多，杜甫入蜀就有不少这样的作品。陆游在成都时的心情本来就不大好，再加上他夜闻杜鹃，自然会惊动敏感的心弦而思绪万千了。
上片描述杜鹃夜啼的情景。词人从景物写起：茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。茅檐、蓬窗指其简陋的寓所。当然，陆游住所未必如此，这样写无非是形容客居的萧条，读者不必拘执。在这样的寓所里，晻晻黄昏后，寂寂人定初，坐在昏黄的灯下，他该是多么寂寥。同时作者想象出连江风雨、萧萧暗雨打窗声。其愁绪便跃然纸上。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。这时他听到了鹃啼，但又不直接写，而是先反衬一笔：莺燕无声使得鹃啼显得分外清晰、刺耳；莺燕在早春显得特别活跃，一到晚春便燕懒莺残、悄然无声了，对这无声的怨悱，就是对有声的厌烦。总字传达出了那种怨责、无奈的情味。接着再泛写一笔：但月夜、常啼杜宇。月夜自然不是这个风雨之夜，月夜的鹃啼是很凄楚的又闻子规啼夜月，愁空山（李白《蜀道难》）何况是此时此境呢！常啼显出这刺激不是一天两天，这样写是为了加强此夜闻鹃的感受。
下片是写夜闻鹃鸣的环境，着重于气氛的渲染。杜鹃，又名杜宇，这种传说中古代蜀帝灵魂的鸟，常在夜间啼叫，其声凄厉悲凉，往往触发旅人思乡之情。杜鹃这种悲鸟，在这种环境气氛里啼鸣，更加使人感到愁苦不堪。接着下片就写愁苦情状及内心痛楚。
催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。这杜鹃竟然可以在发出鸣叫，催成词人几行清泪，惊残他一枕孤梦之后，又拣深枝飞去。孤梦点明：客中无聊，寄之于梦，偏又被惊残。催成清泪，因啼声一声紧似一声，故曰催。就这样还不停息，又拣深枝飞去，继续它的哀鸣。又，表明作者对鹃夜啼的无可奈何。杜甫《子规》写道：客愁那听此，故作傍人低！客中愁闷时那能听这啼声，可是那杜鹃却似故意追着人飞！这里写的也是这种情况。鹃啼除了在总体上给人一种悲凄之感、一种心理重负之外，还由于它的象征意义引起人们的种种联想。比如它在暮春啼鸣，使人觉得春天似乎是被它送走的，它的啼鸣常引起人们时序倏忽之感，如《离骚》恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。同时，这种鸟的鸣声好似说不如归去，因此又常引起人们的羁愁。所以作者在下面写道：故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！故山，故乡。半世，陆游至成都已是四十九岁，故说半世。这结尾的两句进一步表明处境，生发感慨，把他此时闻鹃内心深层的意念揭示出来了。在故乡听鹃当然引不起羁愁，之所以不堪听，就是因为打动了岁月如流、志业未遂的心绪，而此时作客他乡更增加了一重羁愁，这里的犹自况就是表示这种递进。《词林纪事》卷十一引《词统》云：去国离乡之感，触绪纷来，读之令人於邑（於邑，通呜咽）。
纵观全词，作者先绘景，渲染气氛，再用对比托出杜鹃夜啼，接着写啼声引发的感受，最后通过联想，表达人生的感慨。可谓结构细密，层次分明。作品深沉凝重的情味，凄切悲凉的格调，令人品赏难尽，感慨不已。
陆游是在他四十六岁时来夔州任通判的，途中曾作诗道：四方男子事，不敢恨飘零（《夜思》），情绪还是不错的。两年后到南郑的王炎幕府里赞襄军事，使他得以亲临前线，心情十分振奋。他曾身着戎装，参加过大散关的卫戍。这时他觉得王师北定中原有日，自己英雄用武之地的机会到了。可是好景不长，只半年多，王炎幕府被解散，自己也被调往成都，离开了如火如荼的前线生活，这当头一棒，是对作者的突如其来的打击可以想见。以后他辗转于西川各地，无路请缨，沉沦下僚，直到离蜀东归。由此看来，他的岁月蹉跎之感是融合了对功名的失意、对时局的忧念：况半世、飘然羁旅！从这痛切的语气里，可以体会出他对朝廷如此对待自己的严重不满。
陈廷焯比较推重这首词。《白雨斋词话》云：放翁词，惟《鹊桥仙夜闻杜鹃》一章，借物寓言，较他作为合乎古。陈廷焯论词重视比兴、委曲、沉郁，这首词由闻鹃感兴，由表及里、由浅入深，曲折婉转地传达了作者内心的苦闷，在构思上、表达上是比陆游其它一些作品讲究些。但这仅是论词的一个方面的标准。放翁词大抵同于苏轼、辛弃疾之作，虽有些作品如陈氏所言粗而不精，但还是有不少激昂感慨、敷腴俊逸者，扬此抑彼就失之偏颇了。
黄孝迈：湘春夜月
《湘春夜月》
黄孝迈
近清明，
翠禽枝上消魂。
可惜一片清歌，
都付与黄昏。
欲共柳花低诉。
怕柳花轻薄，
不解伤春。
念楚乡旅宿，
柔情别绪，
谁与温存？
空尊夜泣，
青山不语，
残照当门。
翠玉楼前，
惟是有一陂湘水，
摇荡湘云。
天长梦短，
问甚时重见桃根？
者次第算人间没个并刀，
剪断心上愁痕。
赏析：
此词为羁旅江南楚湘，伤春恨别之作。上片近清明七句写清明节已然临近，然而翠鸟栖息落梅枝梢，却是一幅凄苦断魂的情态，借翠鸟睹梅花凋谢而极度伤神，曲写了词人伤春之凄怆，奠定了全词基调。可惜二句写清歌令人愉悦，黄昏令人忧郁，悦耳之鸟鸣湮灭于昏沉暮色之中，流露出词人的惋惜和悲痛。欲与柳花低诉衷情，却又怕柳花轻浮、浅薄，不懂伤春之意，喑寓了知音难觅的忧虑。念楚乡由物及人，转写词人羁旅江南楚湘，无知音柔情温存自己的相思别恨的失落感。下片承谁与温存写长夜孤寂、冷落的痛苦。空樽六句描绘出沉默不语之青山，残缺冷瑟之夜月，浩浩无际之湘水、飘浮荡漾之湘云，组成一幅空阔，凄凉的环境氛围，充分显现出词人以真情之心对无情之物的孤寂感。天长二句感叹天长地阔，道阻且长，欲会无期。者次第二句深感人间竟找不出锋利的剪刀，能将自己的心上愁痕剪断，沉挚率直地倾诉了词人对情侣深长的相思。
张炎：月下笛
《月下笛》
张炎
孤游万竹山中，
闲门落叶，
愁思黯然，
因动黍离之感。
时寓甬东积翠山舍。
万里孤云，
清游渐远，
故人何处？
寒窗梦里，
犹记经行旧时路。
连昌约略无多柳，
第一是难听夜雨。
漫惊回凄悄，
相看烛影，
拥衾无语。
张绪归何暮？
半零落依依，
断桥鸥鹭。
天涯倦旅，
此时心事良苦。
只愁重洒西州泪，
问杜曲人家在否？
恐翠袖天寒，
犹倚梅花那树。
赏析：
此词为词人流寓甬东（浙江定海），怀思故国之作。上片写羁旅孤凄。起句自拟，远游承万里，怅望故人，可见其孤。寒窗以下写梦中经行旧地，钱塘柳残，夜雨难堪，故宫离黍，形于梦寐。惊回以下写梦后，相伴唯有烛影，拥衾无人共话，境地何等萧索。凄状心绪酸楚，悄写氛围寂静。下片写思归愁苦。以张绪自拟，姓既相同，丰姿略似。归何暮与首句呼应。以下倾摅内心积愫。零落鸥鹭，喻故旧星散，伶仃独处；天涯倦旅，见行踪飘萍，心事沉重。再写家族夷灭，谷陵变幻，旧地不忍重过，当年旧友无不洁身远引，自持高操，独甘寂寞。环环相扣，层层深入。破国亡家之思，痛彻灵台。煞尾化用杜诗，佳人与凌寒冬梅，相互辉映，恰是逸民化身，且对故人何处作一应答。笔法曲折，意蕴深厚，写出一代逸民心声。全词辞意清空而深曲，层层深入地抒写了作者的黍离之感与身世之悲。
刘禹锡：始闻秋风
《始闻秋风》
作者：刘禹锡
原文：
昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。
五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪四望，为君扶病上高台。
注释：
1、君：即秋风对作者的称谓。
2、玄蝉：即秋蝉，黑褐色。我：秋风自称。
3、五夜：一夜分为五个更次，此指五更。飕飗（sōuli）：风声。
4、颜状：容貌。
5、拳毛：攀曲的马毛。
6、雕：猛禽。眄（min）：斜视，一作盼。
7、肃清：形容秋气清爽明净。
8、扶病：带病。
翻译：
去年看菊花我和您告别，
今年听到蝉叫我又返回。
五更的风声飕飗枕上觉，
一年的颜状变化镜中来。
战马思念边草拳毛抖动，
大雕顾盼青云睡眼睁开。
秋高气爽正好极目远望，
我为您抱着病登上高台。
赏析：
这首诗不同于一般封建文人的悲秋之作，这是一首高亢的秋歌，表现了独特的美学观点和艺术创新的精神。
首联昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回，就别出心裁地创造了一个有知有情的形象──我，即诗题中的秋风，亦即秋的象征。当她重返人间，就去寻找久别的君──也就是诗人。她深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而此刻一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。在这里诗人采取拟人手法，从对方着墨，生动地创造了一个奇妙的而又情韵浓郁的意境。据《礼记月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际；蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。看黄菊、听玄蝉，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。
颔联五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来，是诗人从自己的角度来写。诗人说：五更时分，凉风飕飕，一听到这熟悉的声音，就知道是你回来了，一年不见，你还是那么劲疾肃爽，而我那衰老的颜状却在镜中显现出来。这前一句是正面点出始闻秋风，后一句是写由此而生发的感慨；和上两句连读，仿佛是一段话别情的对话。
读到这里，颇有点儿秋风依旧人非旧的味道，然而颈联马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开，用力一转，精神顿作。到了尾联，由于有颈联马思边草、雕眄青云为比兴，这里的迎秋风上高台，翘首四望的形象的寓意也就自在不言之中了。为君二字照应开头，脉络清晰，结构完整。扶病二字暗扣第四句，写出一年颜状衰变的原因。但是，尽管如此，豪情不减，犹上高台，这就更表现出他对秋的爱，更反映了诗人自强不息的意志。可见前言一年颜状镜中来，是欲扬先抑，是为了衬托出颜状虽衰，心如砥石的精神。
作者刘禹锡晚年写的这首诗所表现出来的那种跌宕雄健的风格和积极健康的美学趣味，正是诗人那种老骥伏枥，志在千里的倔强进取精神和品格的艺术写照。