毕加索课件(集合十一篇)
✪ 毕加索课件
布洛陀的传说广泛在壮族地区流传。但各地的壮族地区，也有不同版本的布洛陀传说。
在广西田阳，相传布洛陀与母勒甲是上帝派到凡间造人造物，创造凡人世界的始祖。位于田阳县百育镇六联村那贯屯的敢壮山，也是他创造的。这里曾经是他栖身生息，繁衍子孙后代的圣地。下面的故事，便是关于布洛陀与敢壮山的传说。
很古很古以前，田阳这个地方和其它地方一样，没有草木，没有人类，没有生灵，广渺的大地空空无物。而早就有了生灵的苍天，上帝看到大地仍死气沉沉，很早就盘算着派人到凡间繁衍人类，创造人间世界。终于有一天，上帝决定派布洛陀与母勒甲下凡，创造新的世界。
布洛陀与母勒甲受上帝的派遣，于二月初一启程。那天，布洛陀挑着一对大萝筐，萝筐的一头装着五个孩子，另一头装着被褥和衣物;母勒甲肩扛一把锄头，手拿一把开山镰，乘着大帝宫殿前摘下的两片树叶，缓缓地飘流而下。……一天，二天。到了第十九天，布洛陀和母勒甲飘到了田阳上空。这时乌云突变，大地上从没有过的电闪雷鸣伴随着大风大雨，震耳欲聋地炸响在大地上空。雷劈声中，布洛陀肩上的扁担断了。霎时，两只箩筐飞奔着向大地坠落。布洛陀和母勒甲一见慌了神，他们立即甩掉手中的断扁担、锄头和镰刀，没命地扑向孩子。但是迟了。仅仅一眨眼的功夫，两只箩筐便分别落在东西相距十里的那贯和三今两地。装被褥的箩筐掉在东面的那贯，被褥落地的地方，突然间耸起了一堆土，很快便形成了一座山，这就是壮家第一山“敢壮山”。那一孔一孔的被褥缝隙，后来成了山上的岩洞。
布洛陀夫妇落在“敢壮山”上，双双搜索了半天也不见了孩子的踪影，他俩立即奔向敢壮山顶，站在西头的最高处遥望四周，仍然不见那只坠落的箩筐和五个孩子。于是又搬来石块垒成一个台子，这座台子后人叫“望子台”。布洛陀夫妻登上望子台往南一看，只见锄头镰刀坠落的地方挖开了一道弯弯的大缝沟，天上的雨水落下后都汇流进地沟里，形成了右江河。
布洛陀和母勒甲无心留览河山，抬眼又朝西头望去。只见十里开外的平川上，有五个孩子在蠕动着。母勒甲一见激动地喊了一声“孩子”。喊声刚落五个孩子立即一动不动地坐在地上，一袋烟的功夫便变成了五座小山，人们叫做“五子山”。因为“子”和“指”谐音，后人都叫“五指山”。
“哇……” 突然间，活生生的五个儿子变成了五座山，再也听不见父母的呼唤，布洛陀夫妇失声地哭喊着，双手疯了似的刨起脚下的土块，“哗啦、哗啦”地往敢壮山四周抛去。该知这些土块所到之处，很快又成长了一座连着一座的山峰，与五子山连在一起，环绕在敢壮山的周围。 从此，壮乡的大地上便有了“敢壮山”为主山的敢壮山山脉。
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毕加索与加布里埃尔的秘密恋情：名人趣事
毕加索在1915至1916年间曾有一段秘密恋情。被他所恋的女子名叫加布里埃尔。1888年生于巴黎，她和毕加索邂逅时芳龄27岁。
毕加索为加布里埃尔而画的以前从未展出过的素描及水彩画中有一句情话：“我祈求仁慈的上帝令你嫁给我。”身为毕加索朋友的理查森说，这可能是毕加索第一次认真考虑结婚的话。
这段恋情具有重大的历史意义，因为它披露了毕加索婚姻生活中的一个空白片断，也披露了他曾拜倒在一个美女石榴裙下的激情。这段恋情始于1915年秋天，毕加索那时本该是空虚寂寞的，因为肺病正夺走他当时的情妇——体弱而貌美的伊娃。
毕加索将恋情保密的原因可能是，美国出生的雕刻师兼诗人莱斯皮纳斯当时也在追求加布里埃尔。后来，这个女子终于嫁给了莱斯皮纳斯。
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毕加索的课件
毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其创新的艺术风格和丰富的作品闻名于世。在他的一生中，他创作了大量的绘画、雕塑、陶瓷以及其他形式的艺术作品，使他成为艺术史上最重要的人物之一。本文将详细介绍毕加索和他的作品，在毕加索的课件中，我们可以了解到他的艺术风格和对世界的独特见解。
首先，我们来概述一下毕加索的艺术风格。他的艺术风格经历了几个重要的阶段，比如蓝色时期、粉红色时期、立体主义和抽象主义等。在蓝色时期，毕加索的作品以蓝色为主调，表达了他对贫困、孤独和悲伤的理解。在粉红色时期，他的作品的色调变得更加鲜艳明快，描绘了城市生活和社交场景。立体主义时期，毕加索开始探索几何形状和多视角的表现方式，使他的画作具有立体感和动感。抽象主义时期，他更加突破传统的视觉表现方式，使画作更加抽象化和简化。
其次，我们来探讨一下毕加索作品中所表达的独特见解。毕加索是一位具有强烈思想和独特观察力的艺术家，他的作品常常揭示了他对世界的深刻理解。他以独特的形式和色彩传达了对社会问题、人性和存在的思考。毕加索的作品常常趋于表面化的表达方式，让观众深入思考其中的含义和象征。
毕加索的课件中，我们可以看到他作品的发展和变化。从最初的现实主义到后来的抽象主义，他不断探索和寻找真正属于自己的艺术语言。毕加索的作品代表了他对不同人生阶段和情绪状态的感悟，同时也揭示了他对艺术和创造力的独特见解。
在毕加索的课件中，我们还可以看到他对不同艺术形式的探索。除了绘画，毕加索还涉及了雕塑、陶瓷、素描等多种形式的创作。他以他独特的方式处理不同材料，创作出令人惊叹的作品。无论是油画上的感人形象，还是雕塑中的精细细节，毕加索的作品无不展现了他对艺术的独特追求和创造力。
总之，毕加索的课件为我们提供了一个全面了解这位伟大艺术家的机会。通过细致观察他的作品和听取他的讲解，我们可以更加深入地了解他的艺术风格和对世界的独特见解。毕加索的作品不仅仅是美的享受，更是对艺术和创造力的思考和追求。通过学习毕加索的课件，我们可以从中汲取灵感，发展我们自己的艺术风格，并理解艺术对世界的意义与影响。
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梦
武昌区棋盘街小学五（5）班 童颜
课堂上，林老师神秘地拿出了一张毕加索的画——《梦》。
这张画以暖色调为主，给人以温暖的感受。画中画着一位少女，在美妙的梦境中。她有一头似太阳光芒的金发，眯着眼，嘴角上扬，好像在笑一样。头稳稳搭在肩上，身体自然地靠在椅背上，多么惬意啊。
画上的这位少女在梦中好像有什么高兴的事，也许她遇见了一位头顶着发着金色光圈的小天使了吧。你瞧，她身着白色的小短裙，还有一双透明的翅膀，还有着孩子般甜美的笑容，多么可爱啊。少女一定梦想和她一起飞上天空，去与小鸟玩耍，坐在白云上吃另类棉花糖呢。她一定还想环游世界，还想到太空飞翔，去感受那神奇的没有引力的太空去吧？少女一定在这时笑了，这个梦多么甜，多么美好呀。
毕加索一定要反复练习才可以画得这么惟妙惟肖吧？。虽然有些地方用色夸张，但是我觉得它带给人新奇的感觉。
我想他一定是脑子里装有许多稀奇古怪的点子，才能使画带给我们无限灵感，无限遐思。我听说他小时候成绩不好，但画画却是一绝，所以他爸爸让他学习画画，因此成就了一代名画家。
我觉得毕加索简直是一个奇才。当然，他也要通过细心观察，才会画得如此惟妙惟肖，才能让我们感觉到出神入化。
精彩点评：童颜的语言功力也很强，三言两语便将画的奇妙之处勾勒而来，言简意赅。最值得称赞的是你对“梦”的联想，飘渺而美丽，充满浪漫主义色彩。毕加索本人的“奇”小作者同样提到，并且评价得恰到好处。优++送给你，再接再厉。
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圣女贞德是法国的民族英雄。
14，贞德出生在法国一个小村庄。那时正好是英法百年战争时期，硝烟让法国民不聊生。
善良的贞德为身边无辜百姓的命运叹息，但是身为一个弱女孩儿，她除了躲进教堂日夜祈祷又能做些什么呢?她祈祷不是为了自己的美丽，更不是为了财富，她反复念叨的只有“和平”两个字!
战火并没有因为善良少女的'祈祷，延缓它的步伐。战火烧到了贞德的家乡。姐姐把贞德藏进了衣柜里，才让她幸免于难，可是不幸的是，善良美丽的姐姐惨死在英国人的枪下。贞德在衣柜中目睹了这一切，她咬住自己的手指，拼命不让自己哭出来，直到惨无人道的英国兵离开，她的手指已经咬得露出了白骨。
贞德从此没有再流一滴眼泪。存活下来的村民们把这个可怜的姑娘送到她叔叔家，他们一点儿也不知道她将要做了一番让人目瞪口呆的大事来。
“祈祷不如拿起刀枪!”贞德早已下定决心。她孤身前去见法国太子查理，并且请求查理给她一支军队，她一定能带领军队战胜英国，解放自己的国家!查理对眼前这个弱不禁风的小姑娘丝毫不信任，但是法国当时已经面临绝境。查理抱着死马当做活马医的心态，给了贞德一支人数不多的队伍。
多数人抱着看笑话的心态，等待着贞德的战况传来，但是贞德为法国创造了奇迹!贞德带领着部队杀得英军节节败退，后来英军看见贞德的旗帜就望风而逃!
贞德法兰西轰动了，人人都在歌颂这个英勇的英雄少女!
1928年2月9日，武汉市上空彤云密布，阴风凄凄。在 反动派的刑场上，共产党员夏明翰大义凛然，慷慨赋诗：“砍头不要紧，只要主义真，杀了夏明翰，还有后来人。”
夏明翰，19生于湖南衡阳。他少年时代，就疾恶如仇，立志报国。
有一次，明翰跟着母亲从武汉乘船到九江。船上，耀武扬威的洋人动不动就对中国乘客强行无理，
有个乘客因为没把行李放到床铺底下，洋人便气势汹汹地破口大骂，并一脚把行李踢出去老远。
“这是咱们中国的土地，怎么能容忍洋人横行霸道!”明翰攥起小拳头，愤愤地望着母亲清癯的面孔。
母亲的心情又何尝不是这样呢!她鄙夷地瞥了身旁的洋人一眼，当即吟诵了一首抒发忧国之情的诗歌。吟完，又对明翰说：“怒气憋在肚子里会生病的，你也来作一首吧!”[励志的句子 m.djz525.Com]
明翰伏在船栏杆上，默默地眺望着，沉思着。此时，滚滚的长江上，一幕悲剧正在发生：一艘横冲直撞的外国轮船撞碎了中国渔民的小木船，负伤落水的渔民发出了凄厉的喊声……明翰触景感怀，一首充满仇恨的小诗脱口而出：“洋船水上漂，洋旗空中飘，洋人逞淫威，……”第四句还没说出来，母亲已经接上了：“国耻恨难消。”
后来，夏明翰把这首诗工整地抄在了本子上，一直保存到就义前。
我国第一个世界乒乓球冠军容国团，少年时代曾在香港东区买手部球队打过乒乓球。有一次，香港海员工联会为庆祝新中国国庆节，在湾仔球场举行了一场乒乓球表演赛。那天，容国团的精彩表演，尤其引人注目。
然而，客国团的爱国行动，却触怒了东买部的理事长。他气呼呼地指责容国团参加国庆庆祝活动是“政治问题”，并强迫他写一份悔过书，保证以后不再参加这类活动。否则，就开除他出球队。客国团人小骨头硬，哪里肯服气，当即反驳说：“我只是在这里工作、打球，并没有卖身给你们，为什么要写悔过书?人头落地，我也不写!”说罢，一转身走了。
容国团回到家中，躺在床上闷闷不乐，因为工作没了，少了几十元的收入，怎么帮助家庭解决生活困难呢?父亲见儿子情绪不好，有点奇怪，便亲切地问他：“今天碰到了什么事?怎么一点精神也没有?”
容国团不想再瞒父亲，就把事情的经过一五一十地讲了。父亲听了，一边连连点头，一边高声说道：“孩子，你做得对，悔过书无论如何不能写!” 接着，便领着容国团一起到了东买部，当着理事长的面，背起行李扬长而去。
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今天，天气很冷，空中还飘着毛毛细雨，我和我的朋友陈艺璇一起去看毕加索版画展。
我一跨进大门，迎面看见毕加索晚年时期的巨幅照片，他坐在椅子上，用纯真、率直的眼光看着我们每位参观者。展厅分为八个单元，分别是：斗牛、流沙、塞莱斯蒂纳、贡戈拉、可笑的男人、三角帽、大自然的故事、卡门，每个单元分别讲述了毕加索某个时期的不同故事。
我很喜欢他19xx所作的一幅海滩母子图，那幅画表现的主题是母子之间的亲情。在海滩上，母亲的脸上挂着灿烂的笑容，她温柔地看着自己怀中的孩子，神情是那么慈祥、那么可亲。母亲怀中调皮的孩子张开双臂，好象正在拥抱母亲阳光般的“眼神”，这幅画中体现出的那种浓浓的幸福感使我深深地感动了。
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毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。下面我们就看看关于他的故事吧!
名人小故事 毕加索的“宽容”
一天，毕加索的一个学生忍不住问他：“老师，市面上有许多您的假画，严重影响你的声誉，你为何不去制止一下?”
毕加索微微一笑道：“为什么要去制止呢?画假画的人，不是画技很高的穷画家，就是非常熟悉我画风的老朋友。前者天赋很高，但生活不易，应该给予他们宽容和帮助，他们今后方有出头之日;而如果是后者，则更不应去计较，因为西班牙人是不能和朋友为难的!”
接着，毕加索又继续说道，况且那些鉴定真迹的专家们也要吃饭，如果我去制止作假画的人，那么他们也将无饭可吃，“因为我，有更多的人能吃上饭，何乐而不为呢?”
由于毕加索不追求造假者，导致他的假画如日剧增，有的假画甚至连他自己也都难以分辨。有一天，有一个画商拿着一幅签有毕加索名字的画，前来找毕加索，询问是不是他的真迹。毕加索简单看了一眼，便说道：“冒牌货!”
不久后，那个画商又兴致勃勃地拿来另一幅画，请毕加索鉴定真伪，这次毕加索看都没看，便说道，冒牌货!画商一听急了，他大声地嚷道：“这画可是您不久前亲笔画的呀，当时我就在现场!”
毕加索听后，尴尬了一会，然后耸了耸肩，笑嘻嘻地说道：“当我灵感不在，心情不佳时，有时自己也画‘冒牌货’!”
一个艺术家能否真正称得上是 “德艺双磬”，不仅要看他在艺术上的造诣，更要看他在德行上的境界，毕加索无疑是有艺又有德之人。
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在西方美学体系中，各种不同的美学范畴编织成一张巨大、复杂的思维之网，其中，“形式”当属最耀眼、最持久的范畴之一。艺术家们不论是在古典主义、浪漫主义绘画的创作中，还是在批判现实主义、现代主义等作品的表现里，都孜孜不倦地思考、追求、探索着“形式”的美。艺术作品成功的要诀之一就是对“形式”的成功把握，这是创作的首要着眼点。毕加索是西方抽象的、新的形式美感。在之后的西方现代绘画作品中，也无不体现着人们对形式美的探索。绘画艺术摆脱了以前的功利性与实用性，形式更为主观和纯粹了。“美”逐渐被认知为是“有意味的形式”，以“形式”为核心的美学观正在悄悄取代以往传统的“内容”美学。由此，20世纪后的现代绘画呈现出形式主义美学空前繁荣的景象。
一、形式美在毕加索绘画中的体现
在形式美表现中，毕加索的绘画艺术是极为突出的，他的作品充满了独创的样式和变形。他对现代艺术最重要的贡献便是：用自己的一生来探索绘画形式。毕加索的创作经历了蓝色时期、玫瑰色时期，还有后来逐渐演变而成的立体主义时期和超现实主义时期，他个人绘画方法和表现风格也几经变化，他各个时期的作品不断为我们展示着对新的绘画语言的探索历程。他的立体主义使人们重新认识和界定观察事物、表现物体的视点和传统空间的构成方法，物体原有的外形和内部结构可以重新被分解、剖析，然后按照自我创作意图，以新的组合形式被呈现于画中。作品中由几何块面的重叠和直线、曲线的交错所营造的情调和趣味远远超越了传统的光线、明暗、空间和色彩的表现，画面构成与抽象形式的美成为了他最突出的形式语言。新的语言能赋予艺术新的生命。毕加索以及他的立体主义绘画影响了整个20世纪之后的现代艺术，并且进一步促进了抽象主义绘画和形式主义艺术的革新与发展。他真正完成了绘画艺术从传统走向现代的革命——从具象到抽象形式美的表现。因为毕加索，绘画或许再也不可能回到原来的形态去了。
二、西方形式美学的源流
形式美表现是美学研究的一个重要课题，是当代西方形式主义艺术的理论代言人克莱夫贝尔继承了康德的理论，并将其真正地运用于指导艺术实践，他进一步指出了，艺术作品所能引起的审美情感不依赖于理性、直觉的判断，而是对其形式的一种欣赏。那些画面的基本构成要素，如：线条、体积、空间、色彩等之间的相互关系决定了画面的形式和表现能力，“美是有意味的形式”。由此可见，在艺术史上和美学的发展进程中，随着具象内容在美学标准中的消解，超越内容的、强调从形式到感官愉快的“形式美学”在迅速发展着。形式的追求与探索是绘画艺术乃至各种艺术形式对美的表现的本质需要，是社会历史发展的必然。
三、美即有意味的形式
在各要素之间的排列组合“形式”必定是要“独特的”、“有意味”的。
（一）形式与内容
论及形式，我们会马上想到一个相对应的范畴——内容，它们一直是一个矛盾统一的整体。关于二者的关系，人们认为：在古典绘画中内容决定着形式，形式只是内容的反映。在黑格尔的客观唯心主义理论体系大厦中，“内容”与“形式”两者被严格地置于对立的两面，是一对重要而严格区分的范畴和方法，并支撑着他庞大的美学体系。而在康德研究中，“内容”是感性材料，是凌乱的，而“形式”则是用来整理、综合这感性材料的主观思维框架。形式主导着内容的方向却又不依赖于内容的表现，形式和内容之间相互分离并且相互对立。从古典绘画到现代主义绘画，再到当代艺术的表现，艺术样式一直在经历着内容与形式的变迁。古典绘画是自然事物的再现与模仿，画面的内容是作品的主体。这一时期绘画中的形式与结构因素都被深深掩藏在画面主题、画面背景、画面主要人物这些具体外在形象背后。随着社会和艺术的发展，文字和客观自然的依赖”、“表现语言本身就具有独立艺术价值”等观念，表现出了对物体的抽象性、象征性和形式表现语言的强烈追求。绘画艺术逐渐摆脱了以前的功利性与实用性，绘画变得更为主观和纯粹了。形式元素从附属的技巧性概念成长为具有优势地位的本体论范畴，成为标示艺术的种类特性和整体风格的主导概念。任何事物都是由内容和形式两方面构成的，内容通过形式呈现，形式必然承载着相应的内容。表面上两者是分离的，但在更高的意义与理念上，内容就是形式的内容，形式即是内容的形式。两者应该是既相互对立，又高度统一的一体。人们对艺术的种种探索和思考都表明，“形式美学”正在逐渐地成为当代美学核心。
（二）抽象的形式使人们对内容的认知更为真实
抽象的形式美，强调线条、形体、色彩、声音、文字等组合关系中或艺术作品结构中的内在美。人们尝试用这种抽象的形式来表达更为真实的具象审美感受。“抽象形式”按照亚理士多德的释义，是“抽取形象”，用现代的话说就是，抽取事物本质的形象。为了抽取事物本质的内核，需要将非本质的方面，即事物的偶然的`、次要的方面弃之不顾，若不舍弃这些，本质内容也就无从显现。康德说：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式”。他强调的形式美使人们认识到，过分强调模仿和再现会将注意力引向艺术品再现的事物而非艺术品本身，这样一来，艺术品将失去自身的价值。阿恩海姆也指出，现代派艺术家运用精确的几何图形的目的，就是要更直接地表现那些隐藏着的自然结构的本质。以毕加索的绘画作品为例，《亚威农少女》一直被称为“20世纪西方现代艺术的里程碑”，它彻底否定了自文艺复兴以来视三度空间为主要目的的传统绘画。有着深厚写实功力的毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面重新组合。形象从画面中逐渐消失，而形式则愈加突出。
他的另一幅描绘战争中杀戮平民的伟大油画《格尔尼卡》，也运用了与以往绘画大师们截然不同的描绘方法来表现历史的一幕，这是一种将立体主义和超现实主义相混合的描绘方法，现代主义绘画中那些最主要的表现倾向都综合交织于这幅画中。毕加索刻意回避了真实战争场景的再现性描绘，在《格尔尼卡》里我们并没有看到飞机盘旋、被轰炸的房屋、具体的事件和受伤的人物，而是由战争的各个侧面和实实在在的形象符号交织组合的画面，这种更具象征和寓意的形象符号经由创造、重组之后，更充分和自由地展现了这场血腥的屠杀，构成了一幅更有力量的悲剧景观。画面里那些残肢断体等碎裂的形象片段，全是用一些硬朗不舒服的线条勾勒的，从而形成一种破碎、混乱、骚动、狂暴与不安的整体效果。色彩上选用暗喻死亡和地狱的黑、白、灰三种纯色，视觉上的震撼力已无以复加，使我们不得不用眼睛去感受战争带来的痛苦。即使观看者并不能看懂和了解每一个细节和形象，但当面对整幅画面时，我们也能凭着对其形式的审美感受，体会到这场战争与残杀气息，与毕加索产生共鸣，领会其作品中所蕴含的深刻精神与含义。在欣赏毕加索的画时，假如能够“成功地使我们被动的知觉与特定的完形与物体范围外的情形相适应，与毕加索的视觉手法相一致或者相接近，那么他的画就会变得非常‘真实’了。”[2]
一些形式符号的具体形象也许是难以辨识明确的，但就是那说不清是什么的线条与形体结构给我们带了神秘感与猜想，并给予了我们用心来感受美的途径，和一种难以言说的愉悦。你不必追问它是什么，它仅仅是一种抽象的美感。艺术家根据自己的理解与感觉对自然客体进行解构与重构，在表象之下重新创造出了新的、永恒的、真正的形象。四、形式美学在现代绘画中的体现随着社会的发展，传统再现美学分崩离析，在摄影技术发展的冲击下，绘画用来描摹自然、再现自然的社会功能被取代，逐渐脱离了原本的功利性，成为了纯粹审美艺术，人们对美的表现进人了一个空前繁荣和多元化的时代。对形式的探索，成了美学、绘画和艺术设计中不容回避的重要课题。
立体主义的构成形式是用简洁的直线、弧形和几何形、抽象化、平面化取代繁琐的曲线、空间感和再现性，为其他艺术流派——达达主义、超现实主义、表现主义、未来主义等提供了新的艺术形式和哲学思考，也为后现代艺术奠定了基础。如康定斯基、蒙德里安等的抽象创作，都是在毕加索形式主义的影响下探索出的绘画语言的新形式、新空间，从而超越了表现物体原有的物理形体与空间的约束。蒙德里安成功地从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，纯几何形的抽象创作中安排原色红、蓝、黄及灰色。他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能表现人类共同的精神内涵。之后的表现主义，更强调表现艺术家的主观感情和形式表现，运用对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理形式来表达内心情感。拼凑艺术、捆包艺术、行为艺术、装置艺术、新绘画等后现代艺术流派的作品中，无不体现了人们对形式美的探索。抽象的形式美对设计艺术也有深远的意义。因为在设计产品的销售过程中,人们必须利用引人注意的形式美元素达到美化设计产品的目的，引导消费者进行选择。大批艺术家和理论家将视觉形式美作为艺术语言和表现风格的研究重点，美国重要的艺术批评家格林伯格更是把“形式”视作人们定义整个西方“现代主义”之基础。
五、结语
“形式”为艺术表现的造型语言之一，是在分析和理解视觉艺术时最为根本、最为有力的方法和途径，艺术家们通过视觉形式的表现，进行着自我创作与陈述。自古至今，人们不断尝试呈现自己的情感和对美的认知。当代社会在快速地发生着巨大变革，随之不断产生的新事物、新思潮、新现象都无法再用传统绘画艺术语言和方法去表达。生活和艺术都迫切需要艺术家们不断去探索新的表现方法，创造新的语言形式。可以说，“形式”的发展与超越是艺术发展的必然。
从毕加索的绘画中我们看到，形式美学使艺术家从对客观世界的观照中解放出来，进而返观人的内心世界。表现性的视觉艺术不论绘画还是设计，并不追求艺术形象与客观世界的完全相符，而是更加注重怎样用恰当的形式来更准确地表达对世界的认识和感悟。传统的审美标准不再有不可置疑的意义，形式美表现成为了现代艺术的中心，也是人们在艺术世界中探索的永恒主题。
✪ 毕加索课件
“人类有5种通用语言，金钱、战争、艺术、性和体育。”萨马兰奇生前曾这样说，热爱艺术、充满热情，和蔼的面孔之下，这位老人有着西班牙人的鲜明特点，也许在天堂里，他可以和老乡毕加索促膝长谈。
萨马兰奇4月21日去世后，当地媒体称他是西班牙近50年来最具国际影响力的人物。说到有影响的西班牙人，毕加索的大名恐怕无人不知，这位20世纪西方最具影响力的艺术家之一，和萨马兰奇有着共同的回忆—巴塞罗那。
叛逆的艺术青年
西班牙巴塞罗那是举世闻名的艺术之都。这个城市崇尚自由和创造，滋养天才和灵感，孕育了毕加索、米罗、达利等现代派艺术领袖，成为名实相符的世界前卫艺术圣城，毕加索还在这里度过了人生最重要的九年。在这样的城市中，也培养出了优雅而充满艺术气质的萨马兰奇。
作为西班牙纺织业首富佛朗西斯科家的大儿子，萨马兰奇从小生活富足。后来他回忆自己的家是如此表述的，“那幢房子简直像《一千零一夜》里的宫殿，中世纪建筑结构、中国古式客厅，还有一个小书房，藏书非常丰富，其中介绍英国古典艺术家的专著，尤其令我如痴如醉。”在这幢房子里，小萨马兰奇和5个兄弟姐妹幸福地生活着。孩子们每人都有自己的房间，还自己掌握开支。
父亲对儿女们的生活没有制定严格的要求，为的是让他们从小就培养出自己的兴趣爱好。在中学时候，萨马兰奇兴趣广泛，多才多艺，热衷各种体育运动，足球、拳击、曲棍球能达到准专业的水准。他是学校足球队的边锋，还是获得巴塞罗那皇家音乐学院证书的小提琴手，最爱德彪西和柴科夫斯基的音乐。
18岁出头时，由于西班牙爆发内战，学校全面停课。萨马兰奇第一次知道了这世界并不是美好得如同童话世界。正值青春期而又无所事事的他选择用叛逆来发泄心头的无助和百无聊赖。萨马兰奇和一些纨绔子弟迷上了一项只有富人才能问津的运动———飙车。没有尽头的柏油路飞快向自己扑来，茂盛的林木箭一般向后射去。驾着戈迪亚牌跑车飞驰的萨马兰奇，尝到一种疯狂的潇洒和速度的魔力。迷狂、刺激、失重、征服的快感充盈着这个年轻人的心房。他觉得自己飘然欲仙，似在腾云驾雾。巴塞罗那至马德里700公里的路途，他3小时30分就能跑完全程。
某天，萨马兰奇驾驶跑车飞驰，从后视镜里他看到好友塞瓦洛斯追上来了，那辆性能良好的法拉利像一团红云追上了他。塞瓦洛斯在掠过他的瞬间摆了摆手，甩过一个飞吻，又像被大风驱赶那样向前飘去，这时，迎面来了一辆大卡车，后面突然又冒出一辆吉普车，司机万万没有想到对面的法拉利能有这般神奇的速度，眨眼之间一团红光扑面而来。吉普车司机没有来得及发出一声惊叫，就生生撞了上去。
目睹了整个事故过程的萨马兰奇魂飞魄散，在一堆扭曲的金属缝隙中，夹着好朋友塞瓦洛斯血肉模糊的尸体。而就在一分钟前，塞瓦洛斯还送给他一个飞吻。鲜血从塞瓦洛斯渐渐失去热量的身体中流出来，落在黑色的柏油路面上，像是在提醒他：“赶快离开这块死亡跳板，快离开！”
从那以后，萨马兰奇放弃了这项死亡运动，开始出入于巴塞罗那各个名流组成的社交中心。追求时髦，成为他生活中的主要内容。
从巴塞罗那研究生院毕业后进入了父亲的纺织公司工作，萨马兰奇显示出在商业上的惊人天赋。他最擅长的就是谈判，别人谈不成的生意，他却能够在短时间内谈妥。他牢牢地掌握住分寸，坚持一个永远不变又永远在变的原则———灵活。他善于在最合适的时间，最恰当的地点，最自然的场合，说出对方最想听到的话，既让对方感到既没有迎合之意，也没有恭维之嫌，更没有突兀之烦。当不需要说话时，他的眼睛则显露出心灵的另一面，那双眼睛既真诚而又意味深长地直视着对方，那里没有犹疑彷徨，只有热情坦荡。
他从屡试不爽的成功中生出一种自信，这种对于年轻人来说十分宝贵的自信，又给他增添了新的魅力。但他没有满足，而是运用在研究生院所学到的商业知识，以旺盛的生命活力调动青春的思维，把目光拓展到萨马兰奇公司经营范围以外的成衣领域。从招聘设计师到购买原材料，萨马兰奇事必躬亲。终于在3个月后，他的团队根据加泰罗尼亚民族的传统，汲取欧洲现代流行的风格，再结合巴塞罗那特有的海洋性气候特征，设计出了一款质地考究，款式新颖的风衣。萨马兰奇亲自为这款风衣取名为“TOP（顶尖）”。此后，持续一个月的西伯利亚寒流席卷了伊比利亚半岛。巴塞罗那人在各大商场的柜台上抢购可以保暖样式又很时尚的TOP风衣。在瑟瑟的寒风中，巴塞罗那的市民们把自己的身躯紧紧地裹在颜色迥异的风衣里，感受着来自萨马兰奇纺织公司的温暖。
谁能想到，20多岁的萨翁还是时尚前沿的弄潮儿。
和性感明星不得不说的事
矫健的身姿，殷实的家境，年轻时，人称“胡安少爷”的萨马兰奇周围总是围着一群美女，他最喜欢的姑娘是卡门·德雷里奥、卡蒂娅·洛里茨、拉列·蒙蒂等。他与这些迷人的姑娘分别约会，一起跳舞、看电影、听歌剧、逛夜总会。
萨马兰奇办事从来都一丝不苟，连同姑娘们的接触也都是如此。如果同一个姑娘有较长时间的接触，他就建立一张卡片，上面记录着姑娘的生日、教名、爱好、约会次数、曾经赠送过的礼物等等。这样的卡片，萨马兰奇在21岁时就有了40张。萨马兰奇尤其喜欢一头金发的卡门·德雷里奥。在他的卡片中，从约会的次数看，卡门超过了其他所有姑娘。
对于这一点，萨马兰奇并不避讳。1988年8月22日西班牙《论坛报》记者曾直截了当地问萨马兰奇：“请您告诉我，您是不是真的同50年代的性感明星卡门·德雷里奥有过关系？”“是的，我同卡门有过关系。我承认这件事，并且为此感到高兴。我依然想念她。另外我同她还有件事……”萨马兰奇意犹未尽。“请您讲下去。”记者紧追不舍。萨翁只好表示，“我不想把这件事公开。过去的青年时代是美好的，不过毕竟已经是很久以前的事了。”“另一件事”，也许只是萨马兰奇在梦中保留的一小块绿洲。
灯红酒绿、左拥右抱的绮丽时光总会过去。欧洲大规模爆发的结核病让萨马兰奇不得不停止风流的游戏，他和弟弟奥古斯托都染上了这可怕的疾病，奥古斯托不治而亡，萨马兰奇则逃过一劫。这时，已是34岁的萨马兰奇开始思考自己到底想要什么、做什么样的人。
玛丽亚是风流公子萨马兰奇的真命天女，这位美丽的女子曾是巴塞罗那的社交名媛，会5种语言，擅长钢琴、绘画。当年，尚待字闺中的玛丽亚已经注意到了年轻有为的萨马兰奇。终于，萨马兰奇在得知芳踪后托人牵线，向玛丽亚射出了“丘比特之箭”。玛丽亚一直在期待这一天，两人很快见面并一见钟情。
23岁时，玛丽亚与35岁的萨马兰奇结合。婚后，她常常亲自为萨马兰奇烹制一日三餐：早饭三明治加低脂牛奶，午饭鱼肉加米饭，晚饭清汤、酸奶和水果。玛丽亚认为，最理想的夏装是白色上装加灰色裤子，而一身米色西装套服，同样很潇洒。可以注意到，萨马兰奇在很多重要场合，都穿米色西装套服。
1958年的一天，萨马兰奇出差回家途中，飞机发动机出现了异常情况，如果飞机出事，他不能无声无息地离开这个世界，此时萨马兰奇惟一想到的只有妻子玛丽亚。他掏出纸笔，急促地写道：“玛丽亚，我亲爱的，我爱你。任何力量都不可能把我们分开。”然后他默默等待那个灾难时刻，不知是萨马兰奇的信念还是临座神父的祈祷起了作用，飞机紧急降落在一片农田中，萨马兰奇安然无恙。
一生大风大浪的萨翁总能逢凶化吉，他曾透露好运气的秘密：那就是来自夫人玛丽亚家乡的板栗。只要出门在外，萨翁都习惯性地在口袋里放上一个栗子。巴塞罗那奥林匹克博物馆设立了一个专柜，陈列着几十个萨翁衣服口袋装过的栗子。
2000年悉尼奥运会开幕式上，萨马兰奇说的第一个词是西班牙语“你好”，只有躺在巴塞罗那病床上的玛丽亚知道，这是一个80岁、地位显赫的老人在用自己所能选择的最直接方式向爱人问好。可惜最深沉的爱也没能阻挡死神的步伐。在开幕式后往家赶路的行程中，萨马兰奇得知：玛丽亚已经去世了，没来得及让萨马兰奇见到最后一面。包括西班牙王后索菲亚在内的800名贵宾参加了玛丽亚的葬礼。葬礼上萨马兰奇眼里满是泪水，左手放在胸前，那里是最靠近心脏的位置，嘴里一直念叨：“她是好女人，我非常爱她，非常爱她……”
萨马兰奇和玛丽亚有一对儿女，女儿玛丽亚·特蕾莎是经济学博士，现任西班牙冰上运动总会会长，儿子小萨马兰奇是MBA和机械学硕士，同时又是国际现代五项联合会的副主席。2001年国际奥委会莫斯科全会上，小萨马兰奇当选为国际奥委会委员。萨马兰奇更希望儿子能够成为国际奥委会执委，甚至更高的职务，现在在国际奥委会，小萨马兰奇主要负责冬季奥运会的协调和市场开发。
2008年小萨马兰奇率领一支西班牙越野车队在中国西北开展探险活动。当时有中国记者在采访萨马兰奇的时候，向他讲述了他儿子在中国探险的情况，老人听着听着，禁不住笑了起来……
在“毕加索”的注视下工作
1977年萨马兰奇登上飞往莫斯科的班机，他将担任重要职务———西班牙首任驻苏联大使。10月12日是西班牙国庆，按照惯例，萨马兰奇在大使馆举行招待会，后来到电视台，通过电视向苏联人民发表简短的礼节性讲话。不同于其他大使的做法是，萨马兰奇是用俄语讲的，他讲了三分钟，而且不看稿。这个举动给苏联人留下了深刻印象，并博得了他们的好感。
作为外交官，萨马兰奇善于斡旋，从某种程度上说，他不仅是西班牙大使，而且也是奥林匹克大使。他在莫斯科很多活动目的都是为当选国际奥委会主席寻求支持，为此，他去过苏联及其盟国的大部分地区。1980年萨马兰奇当选为国际奥委会主席。之前，他疏通了苏联方面的关系，至少在竞选国际奥委会主席时，苏联和其盟友的代表会投自己一票。
在萨马兰奇担任国际奥委会主席的21年间，如果不是出差在外或有其他事情，他一般回巴塞罗那度周末。星期日下午四点零五分，他在巴塞罗那登上飞机。一个半小时后，飞机降落在日内瓦克万特兰机场。一辆防弹奔驰·梅塞德斯轿车静候在机场，这辆豪华汽车是奔驰·梅塞德斯公司借给国际奥委会使用的，每两年更新一次，由经验丰富的司机驾驶，用它那极其舒适的空间经过40分钟的坦途，把萨马兰奇送到国际奥委会总部洛桑。
洛桑位于瑞士的西南部，有个莱芒湖，湖面烟波浩渺，湖水碧波粼粼，旖旎的白睡莲点缀着淡青的湖面。莱芒湖畔有座深褐色的玻璃建筑，正面白色大理石拱门的门楣上镶嵌着五环标志。拱门内四扇玻璃门上，烫金印着“国际奥林匹克委会员”的字样。
萨马兰奇的办公室不算大，一个淡米黄色办公桌，桌上有两个文件筐，两部电话，一个可以直接同秘书通话的对讲机，一个房门按钮，如果主人不按动门钮，客人就打不开房门。座椅背后面的墙上是一幅萨马兰奇的坐势画像，背景是原野上一面随风摆动的五环旗。办公桌旁有几个文件柜。桌子上墙上有很多纪念品，有些是国家元首们赠送的纪念礼品，还有纪念章、各种勋章和图片等。最让人惊异的是，一幅毕加索的真迹赫然悬挂在墙上。
萨马兰奇每天7点起床，先在房间里做一小时健身操，9点来到办公室，阅读秘书为他准备的全球各方面情况的简报，然后开始一天的工作。通常10半30工作会议前，会见来自全世界的政府要员，每天不少于8个，每次会见时间都很短，不会超过15分钟。如果中午没有宴请应酬，就在总部的快餐厅吃饭。午饭后继续工作，晚饭在饭店的房间里吃，然后看会电视，读点书，便休息了。萨马兰奇每天大约工作13个小时。
萨马兰奇是继顾拜旦之后惟一常驻总部的国际奥委会主席。不过，他的住处并不在总部大楼里。如果那样，就需要有一批服务人员，会增加国际奥委会的开支。他住在洛桑皇宫饭店的310房间。这样只需要一名司机和一个服务员就够了，310是三居套间，右边的房间是卧室，左边的房间用来会客或吃饭。如果萨马兰奇出差在外，饭店依然保留他的房间，不过不收房租。尽管萨马兰奇每年有半年时间在外，但也为饭店带来了客源和可观的收益。许多人听说萨马兰奇在此有房间，纷纷前来投宿。到国际奥委会办事的人必经此地，也就在此留宿，其中不乏达官贵人。萨马兰奇也常在此饭店举行宴会或招待会，后来皇宫饭店干脆在门口挂起了五环旗。
萨马兰奇担任国际奥委会主席21年后，于2001年卸任，但工作量只是相对减少，因为他还担任其他一些职务，几乎每周都要出差，经常从巴塞罗那和马德里飞到日内瓦或北京。
2007年底，萨翁参加由卡西利亚斯和纳达尔组织的慈善募捐活动时心脏病发昏厥，他儿子在去医院的路上说：“当80多岁高龄的老人像40岁壮年那样生活的时候，就会发生这样的事。”
✪ 毕加索课件
西班牙着名画家毕加索是一位真正的天才画家。据统计，他一生共画了37000多幅画，是当代最有创造性和影响力的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
对于作品，毕加索说：我的每一幅画中都装有我的血，这就是我画的含义。全世界拍卖价前10名的画作里面，毕加索的作品就占了4幅。在世时，毕加索的画就卖出了很高的价格。他的身边总有许多人渴望从他那里得到一两张画，也够自己一辈子吃喝不愁了。
一次，他在一张邮票上顺手画了几笔，然后就丢进废纸篓里。这张邮票后来被一个拾荒的老妇捡到，她将这张邮票卖掉后，买了一幢别墅，从此过上了幸福的生活。从中可以看出，毕加索的画，每一笔、每一涂，泼洒的都是金子啊。
晚年的毕加索非常孤独，尽管他的身边不乏亲朋好友，但是他很清楚，那些人都是冲着他的画来的。为了那些画，亲人们争吵不断，甚至大打出手。毕加索感到很苦恼，他身边一个能说说话、唠唠嗑的人都没有。尽管他有钱，但是买不来亲情和友情。
考虑到自己年逾90岁，随时可能离开人世，为了保护自己画作的完整性，毕加索请了一个安装工，给自己的门窗安装防盗网，就这样，安装工盖内克出现在毕加索的生活中。
毕加索看着盖内克在做工的时候，突然灵感，给他画了一幅肖像画，送给他，他说不要，宁愿要毕加索家干活的板子。
盖内克的到来，一扫毕加索往日淤积在内心的苦恼，他终于找到了倾诉对象，在盖内克面前，毕加索彻底放下了包袱，丢掉了那层包裹自己的面纱，他像个孩子一样与盖内克天南地北的交谈，高兴之时，还手舞足蹈起来，为了能与盖内克唠嗑，毕加索将工期一再推迟，只要能与盖内克在一起说说笑笑，就是他最大的快乐。
其间毕加索陆陆续续送给盖内克好多画，但盖内克都不想要，毕加索对盖内克说：虽然你不懂画，但是你是最应该得这些画的人。你才是我真正的朋友！
1973年4月8日，93岁的毕加索去世，他的画作价格更是扶摇直上。还在四处觅活、日子过得非常艰难的安装工盖内克，得知后，悲痛万分。他忽然想起毕加索赠给他的画，一张一张的清点，发现共有271幅。
盖内克惊呆了，他知道，他只要拿出任何一张画，就可以彻底改变他面前的生活，看着一张张画，毕加索的音容笑貌仿佛又在眼前浮现，你才是我真正的朋友。是朋友就不能占有，只能保管！他仔细地把画收好，藏好。他没有对任何人说起过这些画，包括他自己的家人。
20xx年12月，一个石破天惊的新闻震惊法国：年逾古稀的盖内克将毕加索赠给他的271幅画，全部捐给了法国文物部门，价值达1亿多欧元。
是啊，你才是我真正的朋友，这句话，是多么有力量；红楼梦上有句话：黄金万两易得，知己一个难寻。一个知己比万两黄金要珍贵的多。我的朋友，你知道吗？
✪ 毕加索课件
一次有画家拿画来给毕加索看，那是一些素描。毕加索开始一张张地看它们，近看，远看，必要时就戴上眼镜看细部。那样子仿佛他过去从来没见过什么是素描似的。他的眼睛从未离开过它们，他把一切置之度外，完全沉浸在他在看的东西上，这样出格的好奇心，这样专注的能力，让每个见到的人都很吃惊。
毕加索说：“人们通常没法集中注意力，因此会错过很多东西。而集中注意力，是塞尚成为塞尚的原因。当塞尚在一棵树跟前时，他会非常入神地看他眼前的东西。他盯着它，活像一个狩猎者盯着自己的猎物……通常一个画家就是这样子。”毕加索能这么评价塞尚，是因为他一样知道怎么集中注意力。
一天某青年来找毕加索，带来一张塞尚的画，要请毕加索鉴定。毕加索仔细地看了画之后告诉他，这是张不错的风景画，但不是塞尚的真迹。青年坚持说，这画是从塞尚画室中得到的，所以不可能不是真迹。毕加索开始生气了：“你可以一千次是对的，你也可以给我提供一千个证据，但这依然不是塞尚的真迹。”
青年走后，毕加索还在唠叨这事：“好像我不知道谁是塞尚！他是我的，我唯一的大师！你们难道不知道我看过他的画？我花过很多年研究它们。塞尚！他对于我们是父亲一般的人物，他是我们的保护者般的人物。”
毕加索对塞尚作品的仔细观看，让他对其作品熟悉到这种程度：住在巴黎的美国女作家斯坦因一直遗憾她和弟弟分家时，有一幅塞尚的苹果静物没有留下来。毕加索听到了对她说：“不必遗憾，我来画一张给你。”1914年的圣诞节，毕加索带给她一幅静物画，完全是塞尚那幅作品的精确复制。凡是毕加索看过的画，他都会过目不忘，因为他看得出奇的专注。
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